Brickland

Véase la versión en español en la parte inferior de la página.
Brickland
Constanza Macras / Dorky Park, Germany
León de Greiff Auditorium
22 March

With dark humor and high energy Brickland is an in-your-face critique of the gated community. Locked into their artificial environment, every issue takes on exaggerated importance, and the performers dance and vocalize their desires, disgust, lust, loathing, and affection with exuberant abandon.

Garbage collection, wedding list (menu and gift registry), aliens and Ron Hubbard, racial and class discrimination, and Jacques Derrida’s philosophy of language as pillar of identity (in a discourse delivered in rapid fire German that goes on and on until it loses all meaning), violence and crime, are some of the issues that the play addresses.

Despite the chaos, this is not a random or haphazard product. Each element was tested and refined in rehearsal. The choreographies run like clockwork with each performer exactly where he or she needs to be in relations to the others. The show is hugely physical and demanding. Occasionally the pace dragged a bit. Some of the scenes ran on a little too long. But overall the show reflected clear vision, tight directing, and excellent casting.

I laughed throughout the play, at moments that were funny, absurd, and sometimes horrifying. I was seduced and drawn into the humor. But the post-performance impression is unsettling. The overall vision is dark. The beautifully choreographed and tender love scene is… wait a minute, a father with his daughter? No wonder the second scene of the play is the girl, moving disjointed and frenetically, like a demented being. And the playful scene involving the tents? Looking back, everything is colored differently. There is no element of hope or deliverance. Macras suggests that you can’t lock out corruption; it comes from within.


Constance Macras, on the right
Conference with Constanza Macras, choreographer and director of Brickland
Gabriel García Marquez Cultural Center
23 March

I had high hopes for the conference because the performance was so interesting. Constanza Macras had not prepared a presentation but was there to answer questions. Most of the audience had not seen the play (there were a lot of young people from a theater workshop that had been cancelled). Mainly the questions addressed the artistic creation process (lots of improvisation and experimentation). Surprisingly, Macras was not involved in the stage design.

I asked whether her intention was to suggest that living in a gated community as an artificial construct, with all its regulations and rigidity, was the cause of discord, or whether human nature implies that we will always, inevitably, having conflicts over life in society. Macras answered that it is a bit of both, but that she used the example of the gated community because it has the effect of exacerbating and heightening the tensions. Macras, who is Argentine, said that this play works very well with Latin American audiences (more so than in Europe), because of the huge social discrepancies in Latin America. After all, she noted, the play is about paranoia, and the fear of the “other.”



Brickland
Constanza Macras / Dorky Park, Germany
Auditorio León de Greiff , UNAL
22 de marzo
Con humor negro y mucha energía Brickland es una crítica contundente a los conjuntos cerrados (barrios cerrados). Encerrados en su entorno artificial, cada asunto de la comunidad cobra una importancia exagerada. A través de la danza, canto, y un ambiente sonoro, y los artistas expresan de sus deseos, el asco, la lujuria, el odio y el afecto con un abandono exuberante.

La recolección de basuras, una lista de boda (menú y lista de regalos), los extraterrestres y Ron Hubbard, la discriminación racial y de clase, Jacques Derrida y la filosofía del lenguaje como pilar de la identidad (en un discurso echado en alemán a toda velocidad, que sigue y sigue hasta que carece de sentido), la violencia y la delincuencia, son algunos de los temas abordados en la obra.

A pesar del caos, el resultado final no es improvisado o al azar. Cada elemento fue probado y refinado en los ensayos. Las coreografías se desenvuelvan dentro de una visón global en la cual cada intérprete sabe exactamente donde tiene que estar en la relación con los demás. El espectáculo es tremendamente físico y exigente. A veces el ritmo faltaba un poco de impulso; algunas de las escenas están demasiado largas. Pero en general la obra refleja una visión clara, dirección adecuada, y un elenco talentoso.

Me reí durante toda la obra; tenía momentos cómicos, absurdos, ya veces horripilantes. Me deje seducir por el humor. Sin embargo, la impresión posterior es inquietante. La visión de la obra es oscura. La escena tierna y hermosa de amor es... espera un minuto, un padre con su hija? Con razón que la segunda escena de la obra es la niña, moviéndose frenéticamente como un ser demente. Y la escena lúdica con las carpas? Con el espejo retrovisor, todo se ve diferente. La obra no ofrece esperanza ni superación. Macras sugiere que no se puede encerrarse del peligro, porque la corrupción irrumpe desde adentro.

Conferencia con Constanza Macras, coreógrafa y directora de Brickland
Centro Cultural Gabriel García Márquez
23 de marzo

Tenía grandes expectativas por la conferencia, debido a que la obra fue tan interesante. Constanza Macras no había preparado una presentación, pero estaba allí para responder a preguntas del público. Desafortunadamente la mayoría del público no había visto la obra (hubo una gran cantidad de jóvenes de un taller de teatro que fue cancelada). Principalmente se preguntaron por el proceso de creación artística (mucha improvisación y experimentación). Me sorprendió descubrir que Macras no participó en el diseño de la escenografía.

La pregunté si su intención era sugerir que vivir en un conjunto cerrado, siendo una construcción artificial con todos sus reglamentos y rigidez, fue la causa de la discordia, o si la naturaleza humana implica que siempre tendremos, inevitablemente, conflictos por la vida en sociedad. Macras respondió que es un poco de ambos, y explicó que usó el ejemplo del conjunto cerrada porque tiene el efecto de exacerbar y acentuando las tensiones. Macras, quien es de Argentina, dijo que la obra funciona muy bien con el público latinoamericano (más que en Europa), debido a las enormes desigualdades sociales en América Latina. En fin, señaló que la obra trata de la paranoia y el miedo a lo “ajeno.”