Friday, February 12, 2010

Meet the Authors 2: Emily Gravett, Sarfraz Manzoor, Ian McEwan, Mike Reid, and Wayuu authors

The afternoon session of the British Council Meet the Authors event on Friday 29 January, featured the following:

Emily Gravett
14:00-14:40 Emily Gravett, author and children’s illustrator whose works include Wolves, Orange Pear Apple Bear, Monkey and Me and The Odd Egg. Gravett is the winner of various prizes, including the Kate Greenaway Medal, the Nestlé Children’s Book Prize Bronze Award and the Booktrust Early Years Best Emerging Illustrator Award.

I arrived late for the afternoon sessions, which was too bad because I missed most of children's author and illustrator Emily Gravett's presentation. I had a chance to look at her books and they are creative and charming. Gravett's advice to a young people who like to draw and might be interested in a career as an illustrator: Draw every day. If there is something that you particularly like to draw, draw it in many different positions, from many different angles, so that you will develop a wide "drawing vocabulary."

Sarfraz Manzoor
15:00-15:40 Sarfraz Manzoor, British writer, journalist, documentary maker, and broadcaster. Manzoor writes regularly for The Guardian, presents documentaries on BBC Radio 4, and appears as a cultural commentator on programmes such as Newsnight Review and Saturday Review. His first book, Greetings from Bury Park was published to great acclaim in the summer of 2007.

Manzoor started his presentation by showing a little pocket notebook on which he had scribbled a few lines, and he confessed that during lunch this is what he had jotted down to talk about. I thought that confessing one's lack of preparation for a conference was an inauspicious way to begin, and not one likely to impress the audience. Some people are good speakers who can wing it… he, however, was not.

Manzoor's book Greetings from Bury Park is both a tribute to his father, who was absent for most of his life, and to Bruce Springsteen. It deals with growing up England as a man of Pakistani descent, and the experience of having a foot in each culture. The concept of living in a country where you are a foreigner is an experience with which Colombian families are familiar. If he had taken the time to put together a presentation that would be meaningful for the public at the conference, I am sure that he could have found some common ground for an interesting discussion.

He got his start as a writer by proposing articles to magazines and being pushy in emails, after all, as he noted, when you are an unknown you have nothing to lose. Maybe he felt that as a writer who is mostly unknown in Colombia, he had nothing to lose at this conference. His lack of preparation for his presentation made me wonder why he bothered turning up to speak at all.

Ian McEwan
16:00-16:40 Ian McEwan (sponsored by BBVA) is one of Britain’s best known contemporary writers, whose works have earned him numerous awards, including the Whitbread Novel Award, The Man Booker Prize, the WH Smith Literary Award, National Book Critics' Circle Fiction Award, Los Angeles Times Prize for Fiction, and the Santiago Prize for the European Novel. His most recent works include Enduring Love (1997), Amsterdam (1998), Atonement (2001) (which has also been converted into an Oscar-winning film starring Kiera Knightly and James McAvoy), Saturday (2005), On Chesil Beach (2007) and For You: A Libretto (2008).


Although Ian McEwan, had humble beginnings (his father was a soldier and his mother was a chambermaid who left school at 14), his family revered education. The result of this was that at age 11 he was sent away to boarding school in England (his family being posted in Libya at that time, 1959). He talks about keeping a journal and how he regrets that his late adolescent self, embarrassed by the ramblings of his earlier self, decided to toss out all of the old journals. He regrets their disappearance because he realizes that these journals were the voice of his younger self, which he wishes he could recover. He advises would-be writers to keep a journal and in it record, "the ordinary details of daily life," because in retrospect these details are what make up life, told from the original perspective.

At university he began to try his hand a short stories. He strongly recommends the short story as a good medium for the aspiring writer, "because if it doesn't work out, you've only wasted two weeks of your life," (as opposed to five years). His early stories were dark and he says that they shocked his friends.

In response to the question about the experience of working on the script for Atonement, he notes that when you write a book you are the author of the vision, but in a film it is the director who take responsibility and credit for the vision. A breakdown in point of view led to McEwan being " sacked" as the screenwriter for Atonement. He did not appear to be unhappy with the film version of Atonement, although he noted that the ending of book is very different from the film version. Although the film is quite faithful to the original, at some points you need to have read the book in order to understand the subtleties of the exchanges between the characters. It is precisely this ability to be able to get inside the characters' heads that McEwan highlights as one of the advantages of novels.

His novella On Chesil Beach is currently being adapted for film. Although much of the story is told through flashbacks, it is the inner dialogue that reveals how each of the characters feels, simultaneously caring for the other while feeling disappointed and betrayed. It is a lovely, tightly written, high-strung little book, in which an instant of not being able to comprehend someone you truly care about changes the course of two lives in a way that is both completely perfectly mundane and at the same time tragic.

He a similar device in Amsterdam: characters misunderstand and take action as the result of these misunderstandings. In this case the best intentions lead to horrific outcomes. The book is dark and yet wonderfully funny.

The way that the young Briony misunderstands or misinterprets what she has witnessed is the key element in Atonement. Based on her (mis)understanding, actions ensue that are played through to their logical conclusion and cannot be undone.

Based on these three books, Amsterdam, Atonement, and On Chesil Beach, I asked Ian McEwan about this recurring theme in his books, of how a misunderstanding between two people can become a pivotal moment that leads to devastating consequences.

McEwan answered that he feels that coincidence or the random element is realistic because much of what happens in life is the result of mere chance or circumstance.

His answer did not respond to my intention, and it was ironic that he would fail to catch the meaning of a question about misunderstandings. I found his answer frustratingly off base. Replaying the exchange later in my head, I wondered if he had deliberately misunderstood as an illustration of how this takes place all the time. Perhaps he is more subtle than I gave him credit for at the moment.

In response to another question he added that the process of creating realism can entail diverging accounts of the same situation told from different perspectives. Human memory is fallible, and human desires can give rise to manipulations in interpretation.

Mike Reid
17:00-17:40 Mike Reid joined The Economist in 1990 as Mexico and Central America Correspondent and in 1994 changed to cover consumer industries. In 1996 he moved to Sao Paulo to be the Bureau Chief and in 1999 returned to London as Americas Editor. Prior to this, he was based in Lima, Peru working for The Economist, The Guardian and the BBC. His book Forgotten Continent: The Battle for Latin America's Soul was published by Yale University Press in November 2007. Mike has been interviewed on the BBC World Service and BBC Radio 4 'PM', among others.

In Forgotten Continent, Michael Reid argues that rather than failing the test, Latin America’s efforts to build fairer and more prosperous societies make it one of the world’s most vigorous laboratories for capitalist democracy. In many countries—including Brazil, Chile and Mexico—democratic leaders are laying the foundations for faster economic growth and more inclusive politics, as well as tackling deep-rooted problems of poverty, inequality, and social injustice.

Drawing on his many years of reporting from inside Latin America’s cities, presidential palaces, and shantytowns, Michael provides a vivid, immediate, and informed account of a dynamic continent and its growing importance as a competitor in the global economy.

Reid's presentation at the afternoon session was a condensed version of his much more extensive analysis in The Forgotten Continent. Reid sees enormous potential in Latin America. The continent has faced the considerable challenges in trying to build democracies against a backdrop of social inequality. Despite the inherent difficulties, Reid feels that more progress has been made than is generally acknowledged by the outside world. It was interesting to hear this journalist's view on Colombia.

He highlights that the Colombian State has been under attack by illegal groups, and he emphasizes the need to build strong institutions. He is in favor of a free trade agreement between Colombia and the United States because increased investment in the legal economy would contribute to improving living conditions and human rights in Colombia. He considers that the United States should be involved in the war against drugs because of its drug use. Despite this justification, he feels that it was a big mistake for Colombia not to have informed its neighbors that it was planning on allowing US troops to use its military bases. The outcome of that failure in disclosure was that Colombia was weakened by losing friends and allies in the region. Overall he thinks that Alvaro Uribe has done a good job as president, although he feels that Uribe has fallen short in three areas: 1) healthcare, 2) transportation infrastructure, 3) and rectifying the "violent land reform" (by which the guerrillas and paramilitaries took over lands). He is opposed to seeing Uribe reelected for a third term in office, and he feels that it is time that other issues took precedence over security. In the regional context, Reid warns that it is a bad idea to appear as a strongman or a dictator. Along the same line, he feels that expropriation and nationalization are bad ideas for countries because governments are not good business managers.

I had a very nice chat with Mike's wife Emma at the embassy party on Saturday night. She has worked extensively with human rights and women's issues in Peru. Unlike Simon Schama, Emma was not drunk.

Wayuu Writers

Following the Meet the Authors sessions, I attended the conference on Wayuu writers, held at the Santo Domingo Monastery. The conference featured author Vicenta Siosi Pino, lawyer and author Estercilia Simancas and poet José Angel Guerra, facilitated by Wilder Guerra.

The authors talked about the influence of the Wayuu oral storytelling traditions in their writing, the Wayuu cosmo-vision, and the recurrence of symbolic elements such as the river, which is central in its importance for Wayuu survival in the dry lands of La Guajira.

Vicenta Siosi Pino and Estercilia Simancas have written about the culture clash between Colombian mainstream culture and the Wayuu traditions. Siosi has written about the experience of a Wayuu boy going to school in the city of Riohacha and how he is teased by his schoolmates until he finds a way to outsmart them.

In the story Manifiesto No Saber Firmer (I State That I Do Not Know How To Sign My Name) Simancas has written about the government's decision to register and issue identity cards to the Wayuu people, and the encounter between government officials and the Wayuu people. In the story Registrar's Office officials who does not understand Wayuu pronunciation transcribes Rafael as Raspahierro (Iron scraper), and assigns everyone 31 December as their birthday (as it is already a day for celebration) because they do not keep birth records in the same way. Photographing people for their ID cards is also a problem because the Wayuu feels that when their image is seen, it gets "worn out" or exhausts their essential self.

Siosi and Simancas also discussed the story of the Araña tejedora (The Weaving Spider) which addresses the rite of passage for young Wayuu women, in which they are shut in and isolated from the community for two to five months, receiving preparation and training from odler women in the community so that they will be marriageable.

José Angel Guerra talked about Wayuu poetry and the difficulty of translating Wayuu poetry into Spanish. The poetry is very brief, Haiku-style, and it hinges on doubles meanings and plays on words in the Wayuu language.

All of the authors agree that the fact that they are Wayuu is always present in their perspective and their writing.

Tuesday, February 9, 2010

Meet the Authors: Andrew Roberts, Helena Kennedy, Simon Schama

Friday 29 January 2010

Through Sally, we were able to attend the British Council's Meet the Author sessions. Here are the summaries from the morning sessions.

Below are the British Council blurbs, followed by my commentary.

Andrew Roberts
9:00-9:40 Andrew Roberts, historian and political commentator. Roberts is author of The Storm of War and The Holy Fox, a biography of the Earl of Halifax, foreign secretary to Neville Chamberlain and Winston Churchill. He is a regular contributor to British publications The Sunday Telegraph, The Spectator, Literary Review, Mail on Sunday and The Daily Telegraph.

A New and Fascinating Twist on History

Roberts gave a presentation on why Hitler lost the Second World War. According to Roberts' analysis, Hitler owed his downfall to a series of political, and racial assumptions that caused him to consider his enemies inferior: his blunders were ideological more than military or tactical. His base of support was a cult of personality in which, like a self-help guru, he preached nationalism and the empowerment of the people through self-affirmation.

Roberts noted the irony that many of the scientists who helped develop the atomic bomb that eventually put an end to the war and sealed Hitler's fate, came from Germany and Eastern European countries, from which they were forced to flee to prevent persecution. Or as Roberts put it, "Our German scientists were better than his German scientists."

My question to Roberts during the question period at the end of the session was: In the modern age, when there is more information flow, opportunity for dissent, and institutional checks and balances, could a leader with a strong cult of personality repeat political and military history, based on the social tendency to follow gurus of self-affirmation, or the fervor of religious fundamentalism?

In his answer Roberts suggested that there is little risk of this taking place in modern democracies, but the threat is still inherent in countries under the domain of religious fanaticism precisely because the checks and balances of democratic control are weak or nonexistent in these. He also noted that increased information flow means that the international community is much better informed and prepared to take action if necessary.

I found Andrew Roberts a fascinating and informative speaker.

Helena Kennedy
10:00-10:40 Helena Kennedy, barrister specializing in criminal and human rights law. Kennedy is an active voice in the arena of human rights, her most recent achievement being the establishment of the website Power 2010 which advocates reformation of the British political system. She has also set up a charity, The Helena Kennedy Foundation, which gives grants to underprivileged or disadvantaged adults to enable them to go to university and is the author of several books, including Eve Was Framed, which outlines the problems that women face in the British judicial system. Kennedy was chair of the British Council from 1998–2004. She is coming to the Festival with the support of Banco de la República.

Utterly Unpretentious and Moving Words from an Architect of Society

Kennedy spoke about human rights and why lawyers matter in a democracy. Her three criteria for democracy are: 1. Government that is held accountable, 2. Freedom of the press, 3. A fair judiciary system.

Following World War II, Eleanor Roosevelt hosted a dinner party with a group of experts whose interest was ensuring that nothing like WWII could ever happened again. This gathering gave rise to the universal declaration of human rights. Much time has past since that moment, and nowadays the focus has shifted to what is known as the second wave of human rights, which deals with the rights of individuals in communities. In the second wave, the role of the state is to enforce protection for those whose rights are being abused. Upholding the rights of vulnerable groups, women, ethnic, racial, religious minorities, minors, low-income people, etc., are some of the groups that these rights address directly. The law plays the vital role of protecting the people in a democracy, but it has not always served them well.

The current debate in human rights, in the age of terrorist threats and security alerts, is the issue of proportionality, which examines the justification for measures that restrict individual human rights for the greater good.

From the abstract to the personal. In response to a question from the audience, Kennedy acknowledged that she has had to defend people who she was convinced were guilty, but that it was her duty to do out of respect for the principle that everyone is entitle to a fair trial. She is opposed to capital punishment on the grounds that the law can be manipulated and wrongful convictions do take place. For example, she served as the defense in the appeal brought by one the Guilford Four who was wrongly convicted in the seventies of having carried out a bombing for the IRA.

For a tremendously influential woman with a remarkable background, Helena Kennedy was charmingly down to earth and humble. She spoke to the audience, composed mainly of young people, in a way that was inspiring and utterly unpretentious. She spoke clearly and directly about why human rights and the law matter in terms of building society; issues that are high relevant in Colombia today. By distilling rights to their essential principles, they become clearer, more important, more relevant, and more applicable. Kennedy is an inspiring speaker. Following the Hay Festival in Cartagena, Kennedy had a speaking engagement at the Los Andes University in Bogota, on Monday 1 February.

Simon Schama
110:00-11:40 Simon Schama, historian and well-known presenter of a number of award-winning BBC television series, including A History of Britain. Amongst his most famous works are The Embarrassment of Riches, Landscape and Memory, Dead Certainties, Rembrandt's Eyes, and his history of the French Revolution, Citizens. Schama graduated from Christ’s College, Cambridge, with a starred first, and has worked for short periods as a lecturer in history at Cambridge, where he became a Fellow and Director of Studies in History, and at Oxford where he was made a Fellow of Brasenose College in 1976. He is currently Professor of History and Art History at Columbia University.

"Art is Hardly Ever Just About Art"

Simon Schama was one of the more colorful speakers at the Hay Festival. Having hosted multiple BBC series, he is more aware than most of the fact that beyond a lecture he is giving a performance. As such he is hugely entertaining, but don't be fooled by the lighthearted delivery. He's no intellectual lightweight.

The topic of his speech was art and history, and the power of art. Art has the ability to give us new vision. It makes us see again from a new perspective. It shocks us out of complacency.

History is relevant because it is the "persistence of the past in our present." He notes that we are taught history as a deadly dull series of names and dates, whereas it should be told as an epic saga. History is "a piece of storytelling through which you ask questions." (Schama's emphasis). Schama delights at television and the Internet as "spectacular new tools" for history and storytelling.

With wry humor and palpable excitement, he talked about how his family infused him in history, telling him the stories and taking him to art museums and historical locations where as a young child he could see where the events that had shaped the course of the past had unfolded. He referred to this marvelous, Technicolor experience in living history as an antidote to the "British grimness" of the 1940s and 50s.

Schama holds art in esteem for its ability to deliver vision, as poetry delivers vision; in ways that were not previously considered. He underlines that much art needs to be studied in its historical context to be understood. In response to a question on political and protest art, he clarified that not all art is intended as social commentary, but "art is hardly ever just about art."

His words resonated hugely with me. One of the most influential courses I ever took was on the relation between art, literature, and history, taught by Professor Mary Robertson at McGill University. The text for the course was The Shock of the New (the companion book to a BBC series, although not one featuring Simon Schama). It had given a key to unlocking meaning and understanding just as Schama is doing with his students and the general public through the series. Schama is currently teaching at Columbia University in New York; such an inspiring and passionate lecturer makes me want to go back to school.

Sally and I met up with Robert Ness, the head of the British Council in Colombia, during these conferences and at several others. The outcome of the fact that we kept running into each other was that he invited us to the British Embassy party for the authors on Saturday night. I went up to Simon Schama at the party and told him that I had enjoyed his presentation. We had a pleasant chat about art and history and art and history in literature (for example, Headlong by Michael Frayn). He was quite charming, even though he was three sheets to the wind!

To be continued with the afternoon conferences.

Saturday, February 6, 2010

Critiquing the critics / Crítica a los críticos

Para la versión en español, véase la parte inferior de la página.

Hay Festival, 28 to 31 January 2010, Cartagena, Colombia

This was the first time that I had attended the Hay Festival, having wanted to go I previous years but not being able for financial, familial, or work reasons.

I owe a good dose of gratitude to Sally for encouraging me to go, and many thanks to Sally's friend Monica who very generously offered us lodging at her house in the San Diego sector of Cartagena's Old City, mere blocks away from the festival events.


Critiquing the critics: First conference review from the Hay Literary Festival

The first conference we attended was "The Pleasure and the Job of Critiquing Books," with Guillermo Altares, editor-in-chief of Babelia, the cultural supplement of the Spanish daily El País; Colombian author Juan Gabriel Vásquez, Spanish critic Manuel Calderón, and Christopher Domínguez, literary critic for the Mexican publication Letras Libres, hosted by Colombian poet Mario Jurisch.

In this session the four critics lamented the decline and disappearance of newspaper literary supplements as the only medium that they feel is suitable for publishing literary critiques. Their overall conclusion is that the job of the literary critic is in danger, mainly as the result of the languid state of the reading public whose tastes heavily favor authors such as Paulo Coelho and Dan Brown.

It was interesting to hear these critics interacting with each other and bemoaning how difficult it is to be them. They apparently had forgotten that they were speaking at a literary festival attended by people who do read books of a higher category than the kind generally found at airport bookstands. Their apparent disdain for the reading public was really quite striking.

They did make some interesting observations: The role of the critic as legal counsel rather than judge, advocating for the writers; and a caveat against jaded criticism, in which the critic uses some poor author's less than successful piece of writing as a vehicle to show off his own cleverness. They discussed the difficulty of communicating their enthusiasm for a book in the limited format of the book review (one reviewer suggested that the ideal length for a book review should be 10-12 pages). They also addressed the delicate situation of reviewing books written by friends, and the quandary of being instructed to review certain books at the behest of their publishing house.

My overall feeling at the end of this conference is that the critics are correct in their appraisal that the job of the literary critic and the literary supplement are endangered. They talked about literary criticism as if it were their exclusive domain, disregarding that the public at the Hay Festival are intelligent readers who practice in literary criticism. They made no mention of the Internet or peer review, which are now hugely influential media. The website GoodReads and the Virtual Bookshelf application on Facebook (among many others, blogs for example) allow readers to organize their readings and publish reviews. When considering books to buy online, many people look at the reviews by other customers. These are media to which everyone can contribute on equal footing and, not surprisingly, some reviews are well written while others are not.

Thoughtful and insightful reviewers will always be appreciated. Their job has not become irrelevant, but increasingly the literary critics face competition from a sector that they had not considered as peers but who are now in a position to hold them accountable for their work, challenge them, or even enter into competition with them. These peers are the educated and informed reading public that was seated before this group of critics, who seemed to have forgotten completely about us.


Thursday night we went to the Manu Dibango concert in the Plaza de la Aduana. Dibango's music is jazz, funk, "with traditional African afrobeat sax-star elements." It was a lovely balmy night. The music was upbeat and groovy (wow, is it still possible to use that word?). It reminded me of the Montreal jazz festival. Too bad that more people weren't dancing. From our seats, Sally and I played Spot the Author.

When quoting this source, please cite: Leslie Carmichael, 6 February 2010


Finalmente, por primera vez, asistí al Hay Festival, donde quería ir en años anteriores, pero no pude por razones económicas, familiares o de trabajo.

Debo agradecimiento a Sally por animarme a ir, demás de muchas gracias a la amiga de Sally, Monica, quien muy generosamente nos ofreció alojamiento en su casa en el sector de San Diego en la vieja ciudad de Cartagena, a unas pocas cuadras de los recintos del festival.

Crítica a los críticos: Primera reseña de conferencia del Festival Hay.

La primera conferencia que asistimos fue "El placer y el oficio de criticar libros", con Guillermo Altares, editor de Babelia, el suplemento cultural del periódico español El País; autor y crítico colombiano Juan Gabriel Vásquez, crítico español Manuel Calderón, y Christopher Domínguez, crítico literario por la revista mexicana Letras Libres, bajo la conducción del poeta colombiano Mario Jurisch.

En esta sesión los cuatro críticos lamentaron el menguante y la desaparición de los suplementos literarios de los periódicos como el único medio que se sienten como adecuado para publicar críticas literarias. Su conclusión general es que el trabajo del crítico literario está en peligro, principalmente como resultado del estado lánguido de los lectores cuyos gustos favorecen a autores como Paulo Coelho y Dan Brown.

Fue interesante escuchar a estos críticos que interactuando entre sí y lamentándose de lo difícil que es ser ellos. Al parecer, se olvidaron que estaban hablando en un festival literario donde los asistentes eran personas quienes leen libros de una categoría superior a la clase que generalmente se encuentran en los puestos de ventas en los aeropuertos. Su desdén aparente para el público lector era verdaderamente impresionante.

Hicieron algunas observaciones interesantes: el papel del crítico como abogado más que juez, en defensa de los escritores; y una advertencia en contra las críticas cínicas, en las cuales el crítico utiliza algún escrito regular de un autor desafortunado como vehículo para alardar su propia inteligencia. Se discutieron la dificultad de comunicar su entusiasmo por un libro en el formato reducido de la reseña del libro (uno de los críticos sugirió que el tamaño ideal para una reseña de libro debería ser 10-12 páginas). También abordaron la delicada situación de reseñar libros escritos por amigos, y el dilema de recibir instrucciones de reseñar ciertos libros por orden su casa editorial.

Mi impresión al finalizar esta conferencia es que tienen razón en su apreciación que el oficio del crítico literario y el suplemento literario están en vía de extinción. Hablaron de la crítica literaria como si se tratara de su dominio exclusivo, sin tener en cuenta que los miembros del público en el Hay Festival son lectores inteligentes quienes practican la crítica literaria. No mencionaron el Internet y la crítica entre pares, que ahora son medios enormemente influyentes. El sitio de Internet GoodReads y la aplicación Biblioteca Virtual en Facebook (entre muchas más, blogs por ejemplo) permiten a los lectores organizar sus lecturas y publicar críticas. Cuando están contemplando libros para comprar por Internet, muchas personas echan un vistazo a los comentarios de otros clientes. Estos son medios abiertos a cuales todos pueden contribuir en igualdad de condiciones y, no es de sorprenderse, que algunos comentarios son bien escritos, mientras que otros no lo son.

Críticos reflexivos y perspicaces siempre tendrán apreciación. Su oficio no es irrelevante, sino que cada vez más los críticos literarios encuentran competencia de un sector que no consideraron como pares pero quienes hoy en día está posicionado para exigir una rendición de cuentas sobre su labor, desafiarles, o entrar en competencia con ellos. Estos pares son los miembros del público lector, educado e informado, que estaba sentado frente a este grupo de críticos quienes aparentemente se olvidaron por completo de nosotros.


El jueves por la noche fuimos al concierto de Manu Dibango en la Plaza de la Aduana. La música de Dibango es jazz, funk, y elementos tradicionales africanos con el "afrobeat sax-star". La noche era suave. La música era movida. Me acordé del festival de jazz de Montreal. Lástima que más personas no estaban bailando. Desde nuestros puestos, Sally y yo jugamos a Encuentre el Autor.

Para citar este fuente: Leslie Carmichael, 6 febrero 2010

Wednesday, February 3, 2010

Leslie's Picks for the 2010 Ibero-American Theater Festival

Bogotá, Colombia 19 March to 4 April 2010

For more information and video clips of the productions, see the theater festival website:

What I'll be seeing at the Theater Festival / Lo que voy a ver en el festival de teatro

20 Mar 6:00, La Batalla de Estalingrado, Teatro Libre Centro
21 Mar 6:00, Samsara, Colsubsidio
22 Mar 6:00, Brickland, León de Greiff
24 Mar 8:00, Condición Aérea, Coliseo El Campín
25 Mar 8:00, The Aluminum Show, Palacio de Los Deportes
27 Mar 5:00, ¡Haberos quedado en casa, capullos! Espacio no convencional
28 Mar 5:00, PPP, Montessori
29 Mar 6:00, Neva, Arlequín
30 Mar 8:00, La Orgía, Leonardus
31 Mar 8:00, Por qué, por qué, Teatro Nacional Fanny Mikey
1 Apr 8:00, Carillón, Plaza de Toros
2 Apr 5:00, 2666, Bellas Artes
3 Apr 3:00, Break out, Palacio de Los Deportes
3 Apr 8:00, La Casa de los Venados, William Shakespeare
4 Apr 6:00, Jugadores de Luz, P. Simón Bolívar

Plus it looks like there will be lots of excellent street theater this year.

Condición Aérea

Grupo: Compañía de Danza Aérea
Dirección: Brenda Angiel
Sinopsis: En la obra Condición Aérea los bailarines parecen demostrar que la ley de la gravedad no existe o, por lo menos, que esta puede desafiarse con la danza.
La música en vivo, original de Juan Pablo Arcangeli y Martín Ghersa, tiene en su percusión una fuerza tribal y anima los cuerpos de los bailarines a volar por el aire, mientras se dejan llevar por el ritmo sensual de tangos y milongas.
La danza contemporánea ha sido recreada en Condición Aérea para darle al espectador una nueva perspectiva espacial y de vértigo sobre la relación que existe entre el peso y el movimiento.
Los bailarines relatan historias con su cuerpo y se van transformando, adquiriendo nuevas formas al son de la música, las luces, y de las imágenes reales y virtuales que se encuentran y danzan en el aire como si estuvieran flotando en el agua.
Teatro: Coliseo El Campín
Duración: 60 minutos
Precios: $40.000, $30.000 y $20.000
24-28 Mar 31 Mar - 5 Apr


Grupo: Javier Daulte
Dirección: Javier Daulte
Sinopsis: Baraka es la palabra mágica que une desde la infancia a cuatro amigos que después de muchísimos años se reencuentran y descubren que todos han cambiado, que el paso de los años no transcurre en vano, que ya no comparten los mismos intereses ni ven de la misma manera asuntos como la política, el matrimonio, la fidelidad y la amistad, y que se han olvidado de ser felices y han dedicado su vida a la búsqueda constante de dinero, poder y reputación.
En esta comedia, escrita por una mujer, se hacen presentes los dramas de los hombres y los obstáculos que tienen las amistades entre ellos. Todos los protagonistas son personajes adorables y despreciables al mismo tiempo, cada uno libre y preso a la vez de su propio machismo, y son a ratos felices y a ratos miserables con ellos mismos y con los otros.
Teatro La Castellana
Precios: $95.000, $60.000
31 Mar - 4 Apr


Grupo: Teatro en el Blanco y Santiago a Mil (coproducción)
Dirección: Guillermo Calderón
Sinopsis: Transcurre en el invierno de 1905, durante los fatídicos hechos ocurridos en San Petersburgo, que pasaron a la historia con el nombre de Domingo sangriento. Mientras en la calles el ejército dispara contra una multitud de trabajadores, Olga Knipper ensaya con dos actores El Jardín de los Cerezos, la obra cumbre del dramaturgo ruso Antón Chéjov, su recién fallecido esposo.
El contraste entre los sangrientos y trágicos acontecimientos públicos y el drama privado que sucede en la intimidad de un escenario donde se hace un ensayo de teatro es brutal.
Más de doscientos mil trabajadores reclaman mejores salarios ante el palacio del Zar Nicolás II. Mueren cien de ellos y otros miles quedan heridos, mientras Olga siente que ha perdido su talento y que los actores carecen de su sensibilidad para interpretar a los personajes, por lo cual los cambia para representar la escena que sucede en un sanatorio de Alemania en la que se recrea la muerte por tuberculosis de Chéjov, su desaparecido esposo.
Esta obra nos revela cuán irónica y sarcástica puede ser la historia, cuán paradójico y extrañamente relacionado puede ser lo que sucede al mismo tiempo en el ámbito de la política y el arte, y cuánta tragedia puede haber en el corazón de los hombres.Teatro: Teatro Arlequín
Duración: 1 hora 20 minutos
Precios: $60.000 y $30.000
27-29 Mar

El teniente de Inishmore

Grupo: La Plaza Isil
Dirección: Juan Carlos Fisher
Sinopsis: El teniente de Inishmore, de Martin McDonagh, conocido por sus piezas teatrales de contenido fuerte y estilo cinematográfico, es una comedia llena de ironía y diálogos surreales que nos hace sentir lo absurdo de darle solución a los conflictos por la vía de la agresión y la violencia.
La obra sucede en la isla Inishmore, Irlanda, donde no existen perros. Solo gatos. El teniente Pedriac, más conocido como “el loco”, abandona su hogar para luchar por la liberación nacional de Irlanda, y deja a su gato Tomasín, su ser más querido, en manos de su padre Donny y su amigo Davey.
El padre del teniente, su amigo Davey, el trío de amigos (Christy, Brendan y Joel) y la hermana del teniente, personajes divertidos, burlones, enfermizos y agresivos a la vez, se ven envueltos en situaciones absurdas cuando Tomasín desaparece y se dedican a buscarlo desesperadamente para que aparezca antes de que el teniente regrese a casa.
Teatro: Teatro Arlequín
Precios: $60.000 y $30.000
19-23 Mar

Break out

Grupo: Compañía Seven Sense y Yegam Dance Company
Dirección: Won-Kil Paek
Sinopsis: Cinco presos lunáticos, Dandy, Tricky, Lump, Joker y Gray, hacen sus rutinas diarias de ejercicios en la cárcel y de repente cae del cielo un libro mágico que tiene el poder de hacer bailar a las personas. Pronto son arrebatados por la música y se entregan al desenfreno. Con una gran energía de movimientos en los que se mezclan variadas disciplinas como gimnasia, acrobacias, danza, hip hop, artes marciales, técnicas de circo y yoga, los nuevos bailarines relatan sus historias y sus sueños de libertad.
El escenario se despliega y transforma para convertirse a cada rato en una nueva locación diferente, lo que permite rápidos y plásticos cambios de escena: los presos llegan a un hospital en donde unas monjas se unen a la coreografía mientras las fuerzas especiales de seguridad no se cansan de perseguirlos sin lograr capturarlos. La obra tiene un magnífico humor, hilaridad, comedia física y gestual, y los presos logran convertir al público en cómplice de este juego de escondites entre policías y ladrones.
Teatro: Palacio de Los Deportes
Precios: $60.000, $50.000, $40.000 y $20.000
31 Mar - 4 Apr

Odisea Caótica

Grupo: Teatro Ish
Dirección: Masha Nemirovsky
Sinopsis: Los miembros de una familia italiana compuesta por el esposo, su mujer, el bebé y el padre de la mujer llevan una vida ordinaria en un ambiente ruidoso. El bebé llora, la madre grita continuamente mientras el devoto esposo se esmera por atender a su suegro dándole de comer y llevándolo de un lado a otro.
Mientras los días transcurren en esta rutina, el esposo sueña despierto sumergiéndose en un mundo imaginario en el cual hace un viaje mitológico que se compone un poco de realidad y de fragmentos de la Odisea de Homero.
El protagonista lucha por retornar a su hogar, como Odiseo, enfrentando seres mitológicos, personajes fantásticos, representaciones de animales y eventos inesperados y accidentados que son obstáculos que le impone su destino. Parte de su travesía la hace en barco, lo que permite que el grupo haga una hermosa escena que transmite gran realidad virtual gracias al diestro movimiento de los actores, la iluminación y el sonido del mar.

The Aluminum Show

Grupo: Dollbeat Productions
Dirección: Ilan Azriel
Sinopsis: Este gran collage visual, finamente orquestado, consta de grandes tubos de aluminio brillante se convierten en criaturas vivas, cálidas y amigables, en figuras gigantes casi humanas, en vestidos para los bailarines, en cantidades de tiras de metal que caen interminables sobre el escenario, en animales salidos de la imaginación de su creador, en extravagantes peinados, en extensiones de las extremidades de sus domadores, en paisajes de universos alternos que sorprenden, divierten y enamoran al público.
Los bailarines manejan cada uno de estos tubos que rebotan por todo el escenario, creando coreografías futuristas al ritmo de una banda sonora original compuesta por Avi Belleli y Rafael Soffer para recrear cada uno de los movimientos y momentos de esta puesta en escena que combina movimiento, danza, marionetas de tamaño real y teatro con grandes efectos especiales y visuales. La iluminación juega un papel importante al reflejar el brillo del material que predomina en la escena.
Teatro: Palacio de Los Deportes
Duración: 1 hr 20 min. Intermedio de 20 minutos
Precios: $60.000, $50.000, $40.000 y $20.000
24-24 Mar


Grupo: Dorky Park
Dirección: Constanza Macras
Sinopsis: Doce personajes de una de esas unidades residenciales cerradas, privadas, ultravigiladas e hiperseguras, donde los niños corren sin peligro, y las familias viven en una burbuja de tranquilidad aparente, colisionan de manera estrepitosa, y lo que parecía un mundo normal deja ver el horror, la desconfianza, la xenofobia y la perversión sexual que allí se anida.
La directora argentina Constanza Macras ha creado su obra Brickland inspirada en una zona residencial en desarrollo de su país natal, para darle al espectador un espectáculo de danza, teatro, canto y piruetas escénicas que reboza de humor, vitalidad e ironía.
Teatro: Auditorio León de Greiff
Precios: $90.000, $70.000 y $40.000
19-23 Mar

La Casa de los Venados

Grupo: Need Company
Dirección: Jan Lauwers
Sinopsis: Jan Lauwers escribió esta historia a partir de un trágico evento que conmovió al grupo Need Company cuando Tijen Lawton, uno de sus bailarines recibió la noticia del asesinato de su hermano, el periodista Kerem Lawton, en Kosovo.
La vida real fue el punto de partida para la creación de esta historia que relata las duras condiciones a las que se ven enfrentados un grupo de artistas de teatro en los diversos lugares que visitan. En una casa en la que habitan vivos y muertos aparece un diario que desata una historia impactante con tinte de realidad y de cuento de hadas, en la cual personajes de orejas puntiagudas y atuendos peludos sostienen diálogos que se tornan por momentos en disputas y se alternan con baile, canciones y juegos. La obra sorprende por su fina ironía, pero a la vez es un acto lleno de esperanza en el cual la vida triunfa sobre la muerte.
Teatro: William Shakespeare
Precios: $90.000 y $70.000
31 Mar - 4 Apr


Grupo: Víctor Ullate Ballet
Dirección: Víctor Ullate
Sinopsis: El título de esta obra significa “fluir junto” y hace referencia al concepto de la reencarnación en las tradiciones filosóficas de la India, y de la capacidad que tienen los seres humanos de liberarse de la rueda de las reencarnaciones mediante la iluminación.
Samsara es la danza de la vida. En la obra dieciocho bailarines danzan de manera exquisita en un ritual que busca acercarnos a la espiritualidad en un diálogo entre oriente y occidente que surge a partir del ritmo, la belleza, y la crítica social, y que enlaza el diverso repertorio de músicas étnicas que conforman este ballet: Egipto, Irán, India, Nepal, China y Japón.
Duración: 1 hora 45 minutos
Precios: $95.000, $60.000, $40.000, $30.000
y $20.000
19- 23 Mar

La última Cinta de Krapp

Grupo: Change Performing Arts
Dirección: Bob Wilson
Sinopsis: Krapp cumple setenta años. Durante muchísimos años, todos los días ha consignado en un libro de contabilidad los acontecimientos más importantes que le han sucedido, y el día de su cumpleaños hace el balance anual y lo graba en una cinta que guarda celosamente.
Pero al llegar el día del cumpleaños número setenta, Krapp curiosea las cintas de años remotos y se encuentra con la voz de un antiguo Krapp que apenas cumple treinta y nueve años, y se sorprende de no reconocer al joven irónico, divertido y egocéntrico que está oyendo y que alguna vez fue él mismo. En la cinta se reencuentra también con Effi, un antiguo amor, que ahora descubre asombrado que es el verdadero amor de su vida.
El balance final que hace Krapp de su vida es devastador: se ha desgastado inútilmente, ha perdido el tiempo y no puede dar marcha atrás. Se arrepiente de haber dejado ir a la mujer de sus sueños y siente nostalgia de esa relación que pudo darle sentido a su vida, y que ya nunca será.
Esta obra de Samuel Beckett ha sido adaptada por Bob Wilson, una de las grandes figuras del teatro contemporáneo, quien en esta producción es el director, el diseñador y el protagonista. Bob Wilson interpreta a Krapp de manera contundente y conmovedora. La escenografía es mínima, y es la voz de Krapp la que crea el espacio con su monólogo amargo, lúcido y memorable.
Teatro: Teatro Nacional Fanny Mikey
Duración: 1 hora 10 minutos
Precios: $120.000
19-21 Mar


Grupo: Non Nova
Dirección: Philippe Ménard
Sinopsis: La sigla corresponde a Posición Paralela al Piso, y es el nombre a un escalofriante acto circense en la que intervienen más de un centenar de bolas de hielo, de más de cinco kilos cada una, que penden del techo y van cayéndo de manera aleatoria a las diestras manos del director y artista Philippe Ménard, quien juega con ellas para asombro de los espectadores.
Para hacer posible esta obra, Ménard creó un laboratorio para estudiar las propiedades y los peligros del hielo, así como las diferentes temperaturas que el cuerpo humano puede soportar.
No es coincidencia que un hombre como Ménard, que se ha construido un nuevo cuerpo para sí mismo al transformarse en mujer, afirme al hablar de su relación con el hielo, que “El control total es una ilusión. Es el material quien nos domina.”
Ménard es un malabarista maravilloso, que se hace evidente por lo difícil del material que ha escogido, pero evita hacer gala de ese “virtuosismo por virtuosismo” propio del arte circense para crear un universo bizarro que nos habla de manera crítica del mundo contemporáneo. Sus movimientos son un complejo himno a la libertad. En la obra, donde el protagonista experimenta una suerte de metamorfosis, Ménard sugiere que su cambio de sexo no es una búsqueda sino una resolución, un viaje lleno de obstáculos, y un cambio de un estado a otro, como el del hielo sólido al convertirse en agua.Teatro: Teatro Montessori
Precios: $90.000 y $60.000
26-30 Mar

La Batalla de Estalingrado

Grupo: Teatro Estatal de Marionetas de Tbilisi
Dirección: Rezo Gabriadze
Sinopsis: Cinco marioneteros que manipulan treinta y ocho marionetas narran los horrores de la “guerra de ratas”, la batalla sangrienta que tuvo lugar en Estalingrado entre el ejército alemán y el ejército soviético, durante la Segunda Guerra Mundial, en la cual murieron más de tres millones de personas, entre soldados y civiles.
El director retoma los hechos de esta fatídica batalla conocida como una de las más crueles que ha visto la historia y los plasma en una delicada y conmovedora puesta en escena que no solo tiene como personajes a los humanos, sino a otros animales que toman vida. Al principio, una marioneta desgreñada surge del polvillo del escenario y va desenterrando elementos simbólicos (una cruz, un casco militar, una estrella, una bandera) que sirven para relatar la historia. La obra va presentando momentos desdichados de aquellos que quedaron atrapados en la batalla: un soldado ve a su amada casarse con otro hombre; un artista disfruta de un cigarrillo en un bar en medio de la guerra; Algos y Natasha, dos caballos enamorados, conversan amorosamente en medio de la matanza que reina en el ambiente; y una madre hormiga busca salvar a su hija que yace bajo los escombros.Teatro: Teatro Libre Centro
Duración: 1 hora 30 min
Precios: $60.000 y $30.000
19-22 Mar


Grupo: Kitonb
Dirección: Angelo Bonello
Sinopsis: Entre el cielo y el suelo, este espectáculo de teatro urbano a gran escala utiliza un inmenso paralelepípedo interceptado por seiscientos metros de cable que crean una estructura majestuosa que rota y sobre la cual un grupo de acróbatas juegan y crean sorprendentes composiciones visuales en las que se fusionan diversos lenguajes expresivos como danza acrobática, arte figurativo, circo y teatro, mientras los cantos de Rosie Wiederkehr alternados con música electrónica y sinfónica logran un contraste muy particular entre los tiempos modernos y los tiempos ancestrales.
El espacio aéreo se llena de maquinaria en movimiento, gamas de colores y acróbatas que se mueven vertiginosamente al ritmo de un sofisticado diseño sonoro y de iluminación produciendo así el efecto de un inmenso sistema musical aéreo: un carillón.
Carrillón, el vuelo del tiempo, relata la historia de la creación de una nueva especie humana debido al enojo que siente Júpiter hacia la humanidad: en un principio todo es caos y lentamente se separan los elementos y se van distribuyendo entre el cielo y la tierra. Al crearse el tiempo, las estaciones juegan un papel fundamental: el verano trae la decepción y la violencia, el otoño y el invierno llenan la tierra de agua acabando con la raza humana y la primavera trae un nuevo origen prodigioso.
Teatro: Plaza de Toros
Precios: $70.000, $60.000, $50.000, $35.000, $20.000 y $10.000
31 Mar - 4 Apr

Por qué, por qué

Grupo: Zurich Schauspielhaus
Dirección: Peter Brook
Sinopsis: En esta obra Peter Brook, uno de los directores más respetados e influyentes del mundo, se hace una serie de preguntas esenciales sobre el teatro y sobre la vida. ¿Por qué el teatro? ¿Por qué tenemos necesidad de teatro? ¿Por qué siguen vivas obras antiguas que antes que perder vigencia adquieren aún más poder y trayectoria con los años? ¿Cómo puede haber verdad en la mentira, autenticidad en el artificio? ¿Cómo interpretar sentimientos que uno no tiene, el dolor, la melancolía, la ira? ¿Por qué las personas salen de la comodidad de sus casas para ver una obra en escena? ¿Por qué disfrutamos con la felicidad de otros y sufrimos con las desgracias ajenas?
Ataviada con un turbante y un talismán y acompañada del músico percusionista Francesco Agnello, la actriz Miriam Goldschmidt (quien ha trabajado en varias obras de Brook) reflexiona sobre el origen del teatro y su importancia en la historia de la humanidad.
Teatro: Teatro Nacional Fanny Mikey
Duración: 1 hora
Precios: $90.000 y $60.000
31 Mar - 4 Apr

La Pantera Imperial
Cataluña y Baleares

Grupo: Coproducción Teatre Lliure y Cia. Carles Santos
Dirección: Carles Santos
Sinopsis: Esta magistral interpretación teatral de Bach es un diálogo insólito y sorprendente entre la música y el teatro. La música del compositor alemán se entrelaza con el juego teatral, con la palabra, con el vestuario y con la imponente puesta en escena de Carles Santos, quien además es el creador de la obra, el director y el compositor de la música que con otros interpreta en vivo.
Santos rompe con los esquemas tradicionales del teatro para provocar el asombro. Crea un escenario complejo y creativo en el que coexisten diversos planos de narración: la escenografía entera se mueve, los bustos colgantes de Bach se mecen, los pianos recorren el espacio como si tuvieran vida propia, los músicos interpretan piezas clásicas a cuatro manos, un tenor canta cada vez que su cabeza sale del agua, una pianola mecánica expulsa a los actores fuera del escenario, piezas de madera caen ruidosamente y los actores llevan el compás de la música con su cuerpo y hacen percusión golpeando el piso con diversos objetos.
Teatro: Teatro de Bellas Artes de Bogotá
Duración: 1 hora 14 minutos
Precios: $95.000, $70.000, $60.000
y $30.000

Cataluña y Baleares

Grupo: Teatre Lliure
Dirección: Àlex Rigola
Sinopsis: Pablo Ley y Àlex Rigola han hecho una proeza casi imposible al adaptar al teatro la novela póstuma del escritor y poeta de culto chileno Roberto Bolaño, admirado por su prosa cruda, directa y obsesiva, así como por el humor negro y desgarrado que hay en todos sus libros. Los cinco relatos independientes que conforman 2666 están conectados entre sí por la ciudad mexicana de Santa Teresa, donde han sido asesinadas en los últimos años más de tres mil mujeres.
Fiel a los relatos de Bolaño, el director Àlex Rigola lleva de la mano al espectador por un mundo macabro, mezcla de ficción, fantasía y realidad, en el cual la tensión dramática crece vertiginosamente y de manera fragmentada en cinco partes, cuatro descansos y casi cinco horas de función. Durante este tiempo, con once actores que interpretan más de cuarenta caracterizaciones, desfilan por el escenario míticos personajes de Bolaño alrededor de los cuales se arma la trama policial, como los críticos literarios, que alternan seminarios con encuentros sexuales mientras tratan de develar el misterioso caso del escritor Benno Von Archimboldi; el periodista negro que al ir a cubrir un encuentro de boxeo termina sumergido en un submundo donde imperan la drogadicción, el crimen y la decadencia, y el profesor de filosofía que tiene experiencias paranormales aterradoras.
Cada parte tiene un formato teatral diferente (con rasgos de novela negra, teatro de objetos o al estilo David Lynch) y converge en una localización común: la ciudad de Santa Teresa. Inspirada en Ciudad Juárez, la ciudad es la verdadera protagonista y, en palabras del propio Bolaño, “representa lo peor de nosotros”. Así, esta pieza teatral nos lleva al borde de lo que nos constituye y de lo que somos capaces de soportar, en un entramado de mitos, ocultaciones, mentiras y verdades..
Teatro: Teatro de Bellas Artes de Bogotá
Duración: 4 horas 30 minutos
Precios: $95.000, $70.000, $60.000
y $30.000
1-4 Apr

Cuttlas, Anatomía de un Pistolero
Cataluña y Baleares

Grupo: Produccions Essencials y Acetato Teatro
Dirección: Lluís Graells
Sinopsis: El pistolero Cuttlas, famoso cómic español creado por Calpurnio, ahora es adaptado por Lluís Graells (director del festival de Mimo y Teatro Gestual EL COS) al mundo de las marionetas y el teatro de objetos.
Cuttlas es un personaje multifacético y fascinante: está enamorado de Mabel, hace divagaciones metafísicas con Juan Bala, recorre los mundos intergalácticos con los personajes Extraterrestre 37 y, junto al DJ Jerónimo, presenta un espectacular rave Cherokee. Las historias más divertidas y dramáticas del Far West son protagonizadas por marionetas mordaces e inteligentes que desbordan de humor negro en un espectáculo que mezcla técnicas que incluyen el teatro de marionetas japonés (Bunraku), el teatro negro de sombras y objetos, la música en vivo y las proyecciones de video.

Cataluña y Baleares

Grupo: Círcol Maldà
Dirección: Pep Tosar
Sinopsis: Esta obra luminosa y precisa está basada en Réquiem de Antonio Tabucchi, aclamado escritor italiano, y fue creada teniendo en cuenta varios textos del mismo autor, como Los volátiles del beato, Angélico, Pequeños equívocos sin importancia, El ángel negro y Se está haciendo cada vez más tarde. Casualmente, Nocturn no tiene ninguna relación con Nocturno Hindú del autor, sino con los Nocturnos de Chopin, la música con la que el mismo Tabucchi identifica a uno de los personajes centrales de esta obra que parece una suerte de historia insinuada a través de recortes por los cuales transitan libremente los personajes de Tabucchi y van de una novela a otra como si fueran una sola.
Réquiem, (uno de los hilos conductores de la historia) publicada en 1992, narra un emocionante viaje por lugares misteriosos de Lisboa de la mano de Fernando Pessoa (el gran poeta portugués) en los cuales todo oscila entre lo real y lo irreal, la vigilia y el sueño, el pasado y el presente..
Teatro: Teatro Libre Centro
Duración: 90 minutos
Precios: $60.000 y $30.000


Grupo: Colectivo Inédita
Dirección: Javier Gutiérrez R.
Sinopsis: Adentrolacasaafuera es un evento teatral innovador en el que las herramientas expresivas como el video y el sonido, junto a las tareas del actor, convergen para la construcción de una experiencia de múltiples niveles formales y narrativos que lo enmarcan dentro de las manifestaciones artísticas de vanguardia.
Adentrolacasaafuera materializa con originalidad la búsqueda de un teatro que recoge aspectos temáticos recurrentes en la tradición de las artes escénicas colombianas, y los expone decididamente a las ideas más radicales del arte contemporáneo. Adentrolacasaafuera es un espacio de co-creación de los artistas con el espectador, donde los límites e ideas sobre el rol que cada quien cumple en el evento teatral son replanteados e incita a una nueva manera de enfrentarse a la experiencia del teatro como forma de arte.
Adentrolacaafuera es calificada por la crítica como un “espectáculo que inaugura una nueva manera de enfrentarnos al hecho teatral en Colombia…con una selección de los mejores intérpretes del nuevo milenio…es una obra ambiciosa, totalizante, deicida, que nos lleva de la mano a los umbrales del gran arte y luego nos despide de una cachetada, para que no nos olvidemos que no estamos en el mejor de los mundos posibles.”
Teatro: Casa del Teatro Nacional
Duración: 1 hora 30 minutos
Precios: $35.000 y $20.000
26-27 Mar

Un sabor a Boris Vian

Director: Patrick Delmas
¿Quién es Boris Vian? Un diablito que fue al mismo tiempo un periodista escandaloso y blasfemo, un poeta del absurdo, un dramaturgo subversivo, un novelista fuera de todas las escuelas, un legendario trompetista de jazz, un ingeniero que solo construyó poéticas máquinas inservibles, un patafísico, un ateo, un antimilitarista, un seductor empedernido, un noctámbulo profesional, un bebedor de primera, un charlatán de genio, un provocador, un rumbero, y un jugador de máscaras y palabras. Vian fue siempre en contra de cualquier atadura moral o artística, en contra de la iglesia y del ejército, en contra del dinero y las servidumbres, y también en contra de la rutina y el aburrimiento.
En un escenario vacío y sin artificios, un actor hace un monólogo que es más un viaje surrealista y lleno de humor por diversos textos de Boris Vian (extractos de novelas, poemas, canciones y cartas) que representan sus muchas voces incorformes como la antimilitarista, plasmada en su obra Las hormigas, o la pornográfica, en Escritos pornográficos, todas ellas apelando a la libertad y a la expresión de mundos interiores sin miedo a la censura.
Teatro: Teatro Varasanta
Duración: 55 minutos
Precios: $30.000
25-27 Mar

La Cita

Compañía: La Gata Cirko
Director: Juan Felipe Ortiz
La cita es un espectáculo cómico que, sin palabras y a través de la acrobacia, los malabares y la manipulación asombrosa de objetos, cuenta la historia de un hombre, sus amores imposibles, el fin de sus relaciones y sus penas de amor.
El personaje tiene en mente la cita perfecta, el encuentro romántico ideal y soñado, pero al preparar su casa se topa con una serie de obstáculos. Después de mucho esfuerzo, logra crear las condiciones perfectas que se había imaginado pero algo impredecible y terrible sucede. Al llegar, su pareja se da cuenta de que algo anda mal, y él siente que todo su esfuerzo fue en vano y que la cita no es lo que estaba esperando.
Teatro: Teatro Varasanta
Duración: 1 hora
Precios: $30.000
30-31 Mar

Compañía: Barco Ebrio
Director: Beatriz Monsalve
La historia cuenta la triste realidad de una vieja dama y su hijo mudo. Ella, que tuvo un pasado glorioso y opulento, ahora empobrecida, deteriorada y solitaria, ocupa sus horas en recordar de manera obsesiva los lejanos momentos de placer, lujo y agitada vida social que algún día disfrutó.
Enceguecida y obsesionada por perpetuar el ayer, reúne a un grupo de pordioseros y les ofrece un poco de dinero, comida y licor para celebrar mensualmente un pequeño festín en el que los mendigos se convierten en sus títeres, y ella retoma su papel de mujer poderosa. El hambre, la miseria, la decadencia, la moral y la verdad se convierten en detonadores de circunstancias crueles tras las apariencias de una sociedad mojigata y traicionera.
Una obra de construcción poética, con ambientes y atmósferas sugestivas y una hermosa narrativa musical.
La orgía de los 30 fue escrita hace más de cincuenta años por el maestro colombiano Enrique Buenaventura y ha sido adaptada por Beatriz Monsalve por su riqueza dramatúrgica y poética y su vigencia dentro del contexto social, cultural y político colombiano.
Teatro: Teatro Leonardus
Duración: 1 hora 25 minutos
Precios: $35.000 y $20.000
29-30 Mar

¡Haberos quedado en casa, capullos!

Compañía: Asociación LODHE
Director: Manuel Orjuela C. y Marc Caellas
De manera insólita y sorprendente, esta obra sucede en cuatro escenarios del barrio La Macarena, en el centro de Bogotá. Treinta y cinco espectadores son invitados a realizar un recorrido por distintos lugares del barrio, el cual inicia en un rincón de un parque con un monólogo de Jimena Durán. La obra continúa en un restaurante, y allí, en la barra, Patricia Tamayo levanta la voz, con claros síntomas de ebriedad, mientras a su lado alguien duerme otra borrachera. Los espectadores siguen su camino hacia un edificio cercano y, desde la ventana de un apartamento en el segundo piso, son testigos de la aparición repentina de un hombre en la calle que da un discurso sobre las palizas que reciben los pordioseros o mendigos.
En el mismo apartamentoy cuando el tipo desaparece de la calle, un niño lee juiciosamente en la sala, mientras su padre, (nterpretado por Mario Duarte), le habla en un último monólogo, en el cual se entremezclan recuerdos de su niñez con una visión soberbia, irónica y pragmática que el padre tiene de la vida.
Teatro: Espacio no convencional
Duración: 90 minutos
25-27 Mar